Cézanne - Portraits d’une vie 2022 streaming

Lorsqu'un artiste est aussi un innovateur, il est reconnu au fil du temps. Cézanne était: un révolutionnaire dans la peinture, à tel point qu'il est, encore aujourd'hui, un exemple pour quiconque aborde ce médium. L'artiste français (1839-1906) a inventé un moyen de rendre la perspective à travers une couleur plate: des coups de pinceau plats qui, couche par couche, renvoient des volumes modulés dans l'espace. Pour cette raison, raconte le petit-fils de l'artiste Philippe Cézanne, l'arrière-grand-père était affligé, coup après coup, d'avoir fait un faux geste et de ruiner toute la composition picturale.
Cézanne. Portraits d'une vie raconte ces détails et d'autres du travail de l'artiste, ses événements familiaux et ses relations sociales à partir d'un point de départ précis et original: une grande exposition de portraits de Cézanne inaugurée au musée d'Orsay à Paris en 2017 puis amené à la National Gallery de Londres puis, ces jours-ci, à celle de Washington, où il sera ouvert jusqu'au 1er juillet.
Une exposition insolite pour un artiste reconnu et étudié dans le panorama de l'histoire de l'art moderne en tant que peintre de natures mortes - ces pommes et poires précieusement conservées au MoMA de New York, par exemple - et de paysages - de chez lui naissance, Aix-en-Provence dans les rues et les palais de Paris, une ville animée mais pas aimée.
Portraits d'une vie est en fait la première rétrospective consacrée à Cézanne où les visages et les portraits des personnes autour de lui sont les protagonistes. Paul Cézanne dans la ville ne se sentait pas accepté par la bourgeoisie et les collectionneurs, ni même par ses confrères artistes, comme ceux qui faisaient partie du cercle de Manet et des impressionnistes. C'était un homme de province, riche, mais qui venait de la campagne. Et il s'intéressait à la réalité. C'était celui qu'il voulait peindre. En effet, lorsque, dès son plus jeune âge avec son ami écrivain Émile Zola - également de Provence - il est allé au Louvre - dit le directeur du musée d'Orsay Laurence des Cars - l'un des artistes qui copiait le plus fréquemment était Courbet, car il peignait le essence des choses, des gens ordinaires qui effectuaient des travaux ordinaires.